Pédagogie
Le diagnostic est une étape essentielle de tout accompagnement artistique. Il s’agit de réaliser un constat des atouts et des faiblesses du groupe. Il permettra ainsi de créer un coaching personnalisé adapté aux projets et d’établir une feuille de route pour la réalisation du travail à élaborer.
Les séances de coaching scénique se pratiquent sur scène ou en local mais toujours en conditions de jeu scénique. Suivant le travail fourni en amont par le groupe avant de passer à l’étape d’une résidence sur le coaching scénique, Elastic Prod peut proposer un travail avec l’artiste en répétition afin de préparer et d’adapter au mieux les titres qui seront joués en live. Un travail d’arrangement pour le live peut être envisagé dans ce cas là. L’accompagnement se fera alors en deux temps.
Vidéos résidences Coaching
Axes de travail
Configuration scénique (Plan de scène)
Construire une Set-list
S’approprier la scène
Transmettre l’énergie au public
Exprimer physiquement les sensations et les émotions
Affirmer l’artiste comme un vrai interprète
Configuration Scénique
Le groupe doit investir la scène de manière optimale. Il est important de trouver la bonne configuration scénique et le positionnement des instruments afin de développer le rapport à l’espace et au public. Confirmer les sources sonores, les volumes des instruments et amplis pour obtenir un son de plateau autonome et satisfaisant pour tous les musiciens et techniciens est essentiel. L’énergie circulera davantage et offrira aisance et ancrage. Une bonne mise en place scénique permet de mettre en valeur l’artiste car la scène est avant tout un terrain de jeu pour vivre le spectacle dans toutes ses émotions
Construire une Set-List
Une bonne Set-list est un élément essentiel à la réussite d’une prestation. Elle permet de rythmer le spectacle et d’aménager des moments de partages avec le public. Gérer la dynamique du set et tenir le fil de l’histoire sera le point d’accroche pour le public puisqu’il fait partie intégrante du show. Travailler une Intro et Outro est également primordial afin de déterminer la couleur du spectacle. Les techniciens du groupe pourront alors assumer un spectacle dans son intégralité et dans sa continuité. Elle peut aussi se travailler sous forme de blocs de plusieurs titres «inter-changeables» dans la Set-list qui permettra de s’adapter suivant l’horaire, ou l’ambiance du lieu tout en offrant une diversité de concerts originaux au cours d’une tournée.
S’approprier la scène
La posture et l’attitude du musicien sont capitales afin de s’approprier l’espace scénique et faire ressentir au public la cohésion et l’énergie du groupe. La communication et l’intéraction entre les musiciens assure une relation de confiance et d’authenticité envers le public qui est, lui aussi, invité à participer pour créer un véritable échange. La résidence scénique doit être un temps pour permettre au groupe de travailler tout ce qui ne peut se faire en studio de répétition. Trouver le ton juste et s’ouvrir à ses émotions seront les clés d’une représentation live réussite. Les techniciens du groupe (son et lumière) participent eux-aussi à faire vivre ce spectacle vivant dans les moindres détails souhaités par le groupe.
Transmettre l’énergie au public
L’énergie peut se transmettre sous différentes formes. Les artistes sur scène sont maîtres de leurs émotions et dégagent une vibration que le public pourra percevoir. C’est en travaillant de nombreux points tels que la complicité entre les musiciens sur scène, le déroulé du spectacle, la dynamique et le travail du son, la mise en lumière du show et bien entendu l’invitation du public à intervenir tout au long de votre concert que chacun de vous pourra offrir ce qu’il a en lui. Le transporter avec vous dans votre univers fera de ce spectacle un moment unique et fort en énergie et ce, quelle que soit l’ambiance musicale proposée.
Exprimer physiquement les sentations et les émotions
Un artiste-musicien se doit de se connecter avec son corps, avec ses besoins intérieurs et revenir à la source de sa première motivation qui est de faire partie d’un projet. Il devra prendre conscience de son corps en mouvement et cela aura pour lui un effet moteur et psychomoteur pour vivre pleinement ses émotions. Dans le registre de l’expression corporelle, l’artiste trouvera sa dynamique afin de se sentir plus à l’aise pour faire passer le message souhaité. L’ancrage, la confiance en soi et le lâcher prise permettront d’aller plus loin dans l’interprétation. La connexion de l’énergie des artistes sur scène se ressentira et la complicité sera perceptible pour créer une alchimie forte à renvoyer au public.
Affirmer l’artiste comme un vrai interprète
Dans la musique, un interprète est un musicien qui réalise le projet musical souhaité et donné par une tierce personne qui est appelée «compositeur». Un groupe peut avoir une forme collégiale ou individuelle dans la composition et la façon d’interpréter une chanson. Par qui et comment le titre a-t-il été composé ? de quelle(s) manière(s) l’entend-on sonner ? comment le voit-on interprété ? Finalement, s’approprier une musique, la faire vivre selon votre émotion reste souvent la manière la plus juste. Ëtre soi même tout en allant chercher des ressources à l’intérieur de chacun apportera un feeling et une énergie à l’ensemble de la musique et du groupe. Autodidactes, confirmés école de musique ou aures, le ressenti et la confiance seront des facteurs essentiels pour la mise en place et à ses camarades de jeu la plus belle de votre énergie communicative.